茶和画，自古以来就如诗与画一般，是相通的。茶有禅意，既能养生、修得，又可怡情。画可抒情，不少画家喜欢借画来表达自己对人生的体会，来抒发自己心中对生活的感叹。一如朱锡绶在《幽梦续影》所说的：“真嗜酒者气雄，真嗜茶者神清”，茶往往能给画者带来不同于酒的感受，那是心无挂碍，身心放下，不躁不乱，泯灭物我，全身融入后从心底溢出的超然意境。天之自高，地之自厚，花之自开，月之自明，自在无为，淡然无极。茶画，便是在这样的情景中在画家的笔下诞生的。

茶画，在中国茶文化里有着独特的艺术魅力，一直以来都为广大茶人所青睐。从表达方式上来看，茶画属于传统水墨国画，但从内容上细分，它又可归属于文人画。因为它具有文人画所要求的四要素：人品、学问、才情和思想。

苏东坡曾对茶与画的关系有过精辟的论述：“上茶妙墨俱香，是其德同也;皆坚，是其操同也，譬如贤人君子黔晰美恶之不同，其德操一也”，这说的便是茶与画的相融，茶道和禅意甚至是天道的交汇。

茶画始于盛唐时期，唐人阎立本所作《肃翼赚兰亭图》，是世界最早的茶画。画中描绘了儒士与僧人共品香茗的场面。左侧两僧一儒，一边谈佛论经，一边等待香茶煮好。右侧一老一少两个仆人，正在认真地煮茶调茗。老者手执茶铛置于风炉之上，正在精心调制。童子捧碗以待，等茶汤烹好以敬献主人。

此后，越来越多的画家喜欢在大自然中品茗作画。他们以茶为题，创作出了许多不朽的茶画。如南宋刘松年的《斗茶图卷》，描写的就是几个茶贩在卖茶的同时息于树下，各自拿出绝招，斗试较量。画卷中的人物神态专注，动作自如。

而说到喜爱茶画之人，就不得不提到唐伯虎了。多数人知道的便是他与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，也就是民间所说“江南四大才子”。但是他的画更有名，他和沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。唐伯虎擅长山水、花鸟以及人物画，他的茶画更是一绝，堪称明代茶画的主作。

《事茗图》便是唐伯虎的代表作之一。这幅画描写的便是这样一个闲适的场景：青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。而在画卷的后面，还有五言诗一首：“日长何所事，茗碗自赏持，料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”

这画、这诗无不体现出一种朦胧的意境美，有人说这副山林品茗卷从某种程度上透露出了唐伯虎对山林的眷恋。确实，契合自然，便是明茶画的主题。这和朱元璋的第十七子朱权分不开。他是明茶文化的主导者和发展着，也是自然派茶人的主要代表。由于政治上失意，和大多数人一样，他在延误了宫廷斗争之后选择了回归自然，选择了隐逸。在这样的情况下，朱权创出了自然派茶道，并且影响了不少失意文人。

到了近代，吴昌颂、齐白石等人亦创作了不少茶画，其中以齐白石最为有名。齐老的众多画作中，和茶有关的作品数不胜数，有《寒夜客来茶当酒》、《砚和茶具》、《新喜》等。在这些茶画中，最具代表性的当属齐老在1930年至1940年间画的《寒夜客来茶当酒》。这副画展现的是一枝墨梅插于青色细颈大瓷瓶中，旁边一盏红火油灯静静的燃烧。不远处，墨色中略带赭石之色的提粱大茶壶，伴着两个茶杯默然伫立。全画寓繁于简，仅以油灯、瓶梅、茶壶和茶杯就为我们描述了寒夜有客至寒舍，活火现烹香茗甘泉，以茶当酒，品茶赏梅，促膝畅谈的情景。这幅画体现的不仅仅是齐老客来敬茶的待客礼节，更是我们中华名族的民族礼俗。

从古至今，茶画已然融入了我们的生活。以水煮茶，以笔入画，心随意动，道法自然，画至兴致，捧茶品饮，挥笔而就，提之以诗，这便是茶画诞生的全过程。