插花最早出现在汉代佛教活动中，到了宋代，插花技艺就与茶艺、挂画、焚香一起被称为“四艺”，同时摆于茶席之中。

那么茶席中的插花有什么特点，与其他用途的插花有什么不同呢?茶席中的插花是为了体现茶道精神而存在的，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。它崇尚自然，追求精致秀雅的风格，与茶席上的茶器一起构成深刻的寓意。茶席上的插花不需要太艳丽繁复的花朵，只需要一两枝来起到画龙点睛的效果，追求线条、构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅脱俗的艺术效果。

茶席中插花的形式一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。直立式指的是鲜花的主枝基本呈直立状，其他起到辅助作用的花朵，也都呈现出自然向上的姿态;悬挂式指的是第一主枝的花朵在花器上以悬挂而下的造型来设计插花;平卧式指的是插花时将全部的花卉摆在一个平面上。

茶席中的插花在意境创造方面有具象表现和抽象表现两种方法。具象表现就是实实在在为了茶席的布局和意境的营造服务，一般不作夸张的设计;抽象表现是可以通过拟人、拟物的手法，运用夸张、虚拟的方法来表现插花主题，形成似是而非、引人遐思的效果。

茶席中的插花要依托花器，在花器型与色的基础上设计插花造型的结构和变化，花器和插花是一体的，既互相限制又彼此烘托。茶席中的插花以简约、精巧为主，同因此也决定了花器的大小和材质。为了体现原始自然的朴实之美，花器的质地一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主，器型分为瓶、盆、缸、筒、碗、篮和自由式花器。选取花器的时候要注意色调和质感要与茶室的氛围相调和，而且还要便于悬挂和摆放。

茶席中的插花强调自然美、线条美和意境美，具有很强的中国风格的审美，常选用的插花素材有松、竹、梅、银柳、蜡梅、南天竹、桃花、红叶、百合、菊花、荷花、紫藤等，也有用到枯枝、根材、藤条的时候。

选择花材应注意这几点：首先要考虑到使用时间的问题，应该多选用木本花材，少选用新鲜的草本花材。其次要根据茶席主题选择花材，比如为了表现告别的主题就可以选用勿忘我。为了表现四季的特点，可以选择每个季节具有代表性的花朵，比如在春天选桃花，夏天选荷花，秋天选菊花、红叶，冬天选梅、山茶。最后，应该少用色彩过于艳丽的花材，也要避免使用有香味浓重花朵，比如香水百合，有毒的花朵也不能使用，比如夹竹桃等。